Illustration: Elisabet Ericson
Friday 16 October, 17.00–19.00
Mingle & Drink & Draw: Moderna Museet Malmö
Saturday 17 October, 10.30–18.00
Main Festival Porgram: Inkonst
Saturday 17 October, 19.00
Illustrators’ Dinner: Form/Design Center (ticket required)
Sunday 18 October, 13.00–16.30
Family workshop: Malmö Konsthall
PROGRAM:
MINGLE & DRINK & DRAW: FRIDAY 16 OCTOBER
Moderna Museet, Malmö | Free admission |17.00–19.00
Moderna Museet Malmö, exteriör. © Foto: Moderna Museet/Åsa Lundén
Moderna Museet, Malmö: MINGLE & DRINK & DRAW
PÅ SVENSKA + IN ENGLISH
Heads up! Join us as we kick off Illustrationsfestival 2026 at Moderna Museet in Malmö. Expect a lively evening of Drink'n'Draw, mingling, and connecting with festival participants, guests, and industry professionals. Exclusively for the evening, the museum's exhibitions will remain open. Free admission, and the bar will be open. We hope to see you there!
~~~~
Tillsammans tjuvstartar vi Illustrationsfestival 2026 på Moderna Museet i Malmö. Förvänta dig en kul helkväll med Drink'n'Draw, mingel och häng med festivaldeltagare, gäster och branschfolk. Exklusivt för kvällen håller museet sina utställningar öppna. Fri entré och baren är öppen. Varmt välkomna!
MAIN FESTIVAL PROGRAM: SATURDAY 17 OCTOBER
Inkonst, Malmö | Free admission |10.30–18.00
BLACKBOXEN 11.00–12.00
Panel talk: TRACES OF THE HAND
IN ENGLISH
Moderator: Felicia Fortes (SE)
Lille Santanen (FI), Max Estes (NO) & Signe Parkins (DK)
In an age of generative AI, the need to discuss human creativity has never been greater. In this panel discussion, moderated by Felicia Fortes, a group of experienced illustrators explores the core values of creative practice and how tactile, spontaneous methods shape artistic expression. What happens to images when artists choose to work with analogue techniques, and why does the human hand still matter?
~~~~
I en tid av generativ AI ökar behovet av diskussioner kring mänsklig kreativitet. I det här panelsamtalet, som leds av Felicia Fortes, undersöker en samling erfarna illustratörer skapandets kärnvärden och hur det taktila och spontana kan prägla det konstnärliga uttrycket. Vad händer med bilderna när kreatörerna väljer att arbeta analogt, och varför är handen fortfarande viktig?
KLUBBEN 11.00–12.30
Workshop: CREATING MOVEMENT
IN ENGLISH
How can movement be conveyed through illustration? Welcome to a hands-on workshop exploring how lines, shapes, repetition, and sequences can create energy and dynamism within a still image. Illustrator Sandra Blikås shares her extensive experience and offers insight into her approach to depicting movement in static form.
Sandra Blikås is an illustrator based in Oslo. Her colourful visual world is built from organic shapes that come together to create figurative scenes and graphic patterns. Her richly detailed illustrations often conceal small stories and hidden details waiting to be discovered. Her work spans everything from packaging design and visual identities to murals and digital artworks.
~~~~
Hur kan rörelse gestaltas genom illustration? Välkommen till en workshop med praktiska övningar. Här får du chansen att lära dig hur linjer, former, upprepningar och sekvenser kan skapa dynamik och energi i en bild. Illustratören Sandra Blikås delar med sig av sin rika erfarenhet och sitt sätt att arbeta med rörelse i statisk form.
Sandra Blikås är illustratör och baserad i Oslo. Hennes färgstarka bildvärld består av organiska former som skapar figurativa scener och grafiska mönster. I hennes detaljrika illustrationer gömmer sig ofta små berättelser och detaljer för betraktaren att upptäcka. Blikås produktion omfattar allt från förpackningsdesign och grafisk identitet till muralmålningar och digitala konstverk.
BAREN/FOAJÉN 11.00–18.00
DRINK & DRAW
PÅ SVENSKA + IN ENGLISH
Arad Golan Coll (SE) & Mike O’Shea (SE)
Draw, relax, and meet other creatives while enjoying something nice in your glass. Sounds good? If so, you should meet the artists Arad Golan Coll and Mike O'Shea.
Arad Golan Coll is based in Malmö and has a passion for graphic print techniques and conceptual work. He often works with editorial illustration, both for commercial clients and various organisations in Sweden as well as abroad. With playfulness as his starting point, he also creates his own works, which often result in graphic prints. Arad holds a BA in Illustration from Falmouth University (UK), as well as pre-degree studies in graphic design and printmaking.
Mike O'Shea is an English artist living in Malmö, working in design, illustration, and animation. He also runs workshops for all ages and hosts a Drink N Draw event at Leboxx in Västra Hamnen. O'Shea’s images are usually characterised by a mix of playfulness, irony, and darkness.
~~~~
Rita, ta det lugnt och träffa andra kreatörer, samtidigt som du njuter av något gott i glaset. Låter det trevligt? I så fall bör du träffa konstnärerna Arad Golan Coll och Mike O'Shea.
Arad Golan Coll är baserad i Malmö och har en förkärlek för grafiska trycktekniker och idéarbete. Han jobbar ofta med redaktionell illustration, både för kommersiella kunder och olika organisationer i Sverige såväl som utomlands. Med lekfullhet som utgångspunkt skapar han även egna verk som ofta resulterar i grafiska tryck. Arad har en BA i illustration från Falmouth University (UK) samt förberedande studier i grafisk design och konstgrafik.
Mike O'Shea är en engelsk konstnär som bor i Malmö och arbetar med design, illustration och animation. Han håller även workshops för alla åldrar och driver ett Drink N Draw event på Leboxx i Västra Hamnen. En mix av lekfullhet, ironi och svärta brukar känneteckna O'Sheas bilder.
BAREN/FOAJÉN 11.00–12.00 & 14.00–15.00
Illustratörcentrum: PORTFOLIO SESSIONS
PÅ SVENSKA + IN ENGLISH
IC Portfolio Sessions – get personal feedback on your portfolio.
Get a review of your portfolio with one of Illustratorcentrum's experts. You will receive individual feedback and concrete tips to develop your portfolio, sharpen your presentation and increase your chances of landing new illustration assignments.
Drop-in, 15 minutes per person, and it's first come, first served!
~~~~
IC Portfolio Sessions – få personlig feedback på din portfolio.
Kom och få en genomgång av din portfolio tillsammans med en av Illustratörcentrums experter. Du får individuell feedback och konkreta tips för att utveckla din portfolio, vässa din presentation och öka dina chanser att landa nya illustrationsuppdrag.
Drop-in, 15 minuter per person, och det är först till kvarn som gäller!
BLACKBOXEN 12.15–13.00
THERE IS NO PLACE LIKE HOME
IN ENGLISH
Cecilia Flumé’s profound graphic novel (also her PhD thesis in Visual Communication at Konstfack) is titled There Is No Place Like Home – Illustrating Heritage, Race and Class Through the Personal Story of International Adoption.
Join us for a lecture on a work that exists at the intersection of the personal and the political. Through text, drawing, painting, photography, and image-making, Flumé explores themes of adoption, heritage, race, class, and ethnicity. Her practice challenges visual norms while making artistic research accessible to a wider audience.
Cecilia Flumé is a Swedish-Korean illustrator and researcher. In 2025, she completed a practice-based PhD in Illustration at Konstfack, presenting a graphic novel on international adoption. The work draws on her own experience of living between different identities and senses of belonging. The thesis is accompanied by The Companion, a reader's guide that places the graphic novel within the context of artistic research.
~~~~
Cecilia Flumés djuplodande grafiska roman (samt doktorsavhandling i Visuell kommunikation vid Konstfack) har titeln: There Is No Place Like Home – Illustrating Heritage, Race and Class Through the Personal Story of International Adoption.
Välkommen till en föreläsning om ett verk som befinner sig i skärningspunkten mellan det personliga och det politiska. Genom text, bild, teckning, måleri och fotografi utforskar Flumé ämnen som adoption, arv, ras, klass och etnicitet. I sin praktik utmanar hon visuella normer och gör konstnärlig forskning tillgänglig för en bred publik.
Cecilia Flumé är svensk-koreansk illustratör och forskare. 2025 disputerade hon i illustration vid Konstfack med en praktikbaserad avhandling i form av en grafisk roman om internationell adoption. Verket utgår från hennes egna erfarenheter av att leva mellan olika identiteter och tillhörigheter. Till avhandlingen hör även The Companion, en läsguide som placerar romanen i ett konstnärligt forskningssammanhang.
KLUBBEN 12.45–14.15
Workshop: MAKE A ZINE!
IN ENGLISH
What makes a zine truly unique? In this workshop, Lille Santanen introduces the zine as both a format and a creative form of expression. Through hands-on exercises, we explore how image, text, and layout work together in self-publishing. Focusing on ideas, composition, and experimentation, each participant will create their own mini-zine.
Lille Santanen is a Finland-based illustrator and co-founder of Zineton – an international zine event where participants from around the world create and publish their own zines based on a shared theme. In Santanen's own artistic practice, drawing, photography, and everyday observations are gathered, sorted, combined, and transformed into new narratives through curiosity and careful attention.
~~~~
Vad gör ett zine till något alldeles eget? I den här workshopen introducerar Lille Santanen “zinen” som både format och kreativ uttrycksform. Genom praktiska övningar utforskar vi hur bild, text och layout samverkar i självpublicerat berättande. Med fokus på idé, komposition och experimentlusta skapar varje deltagare sin egen mini-zine.
Lille Santanen är en Finlandbaserad illustratör och medgrundare av Zineton – ett internationellt zine-event där deltagare från hela världen skapar och publicerar egna zines utifrån ett gemensamt tema. I sitt eget konstnärskap arbetar Santanen med teckning, fotografi och vardagliga observationer som genom sortering, kombination och nyfikenhet växer samman till nya berättelser.
BLACKBOXEN 13.15–14.00
SEQUENTIAL STORYTELLING
IN ENGLISH
How is a visual narrative created? In this lecture on the possibilities of sequential storytelling, Max Estes draws on his many years of experience working with comics, picture books, and illustration. Moving seamlessly between theory and practice, he explores the complex relationship between text and image.
Max Estes is an American illustrator, children's author, and filmmaker based in Fredrikstad, Norway. He has written and illustrated around thirty children's books and graphic novels, and has collaborated with clients including Obama for America and Greenpeace. Alongside his artistic practice, he teaches illustration remotely at the University of Wisconsin and the University of Missouri.
~~~~
Hur skapas en bildberättelse? I sin föreläsning om den sekventiella dramaturgins möjligheter tar Max Estes avstamp i sitt mångåriga arbete med serier, bilderböcker och illustration. Han rör sig ledigt mellan teori och praktik och belyser det komplexa samspelet mellan text och bild.
Max Estes är en amerikansk illustratör, barnboksförfattare och filmskapare, bosatt i Fredrikstad i Norge. Han har skrivit och illustrerat ett trettiotal barnböcker och grafiska romaner samt samarbetat med uppdragsgivare som Obama for America och Greenpeace. Vid sidan av sitt konstnärliga arbete undervisar han i illustration på distans vid University of Wisconsin och University of Missouri.
BLACKBOXEN 14.15–15.00
ARTISTIC EXPRESSION ACROSS MEDIUMS
IN ENGLISH
Satu Kettunen (FI)
What defines an authentic visual language? In this lecture, Satu Kettunen reflects on her artistic practice and how a distinctive visual expression can emerge through a wide variety of commissions. Drawing on examples from picture books, editorial illustration, pattern design, and digital media, she takes us through her creative process, from the initial idea to the finished image.
Satu Kettunen is a Finnish illustrator and picture book creator with a wide-ranging artistic practice. She has illustrated around ten picture books and works across editorial illustration, pattern design, and digital media. Using watercolour, paper collage, and digital tools, she creates tactile visual worlds where texture, colour, and the magic of everyday life take centre stage.
~~~~
Vad kännetecknar ett autentiskt bildspråk? I den här föreläsningen berättar Satu Kettunen om sin konstnärliga praktik och hur ett personligt visuellt uttryck kan växa fram genom många olika typer av uppdrag. Med exempel från bilderböcker, redaktionell illustration, mönster och digitala medier får vi följa hennes kreativa process, från idé till färdig bild.
Satu Kettunen är en finländsk illustratör och bilderbokskapare med en bred konstnärlig praktik. Hon har illustrerat ett tiotal bilderböcker och arbetar med allt från redaktionell illustration till mönster och digitala produktioner. Med akvarell, papperscollage och digitala verktyg skapar hon taktila bildvärldar där textur, färg och vardagsmagi står i centrum.
KLUBBEN 14.30–16.00
Workshop: EDITORIAL ILLUSTRAION
IN ENGLISH
Vesa-Matti Juutilainen (FI)
In this workshop, Vesa-Matti Juutilainen guides participants through the creative process behind editorial illustration. Starting from the message of the text, we explore how images can clarify, reinforce, and comment on journalistic content. We also discover how a visual perspective can add new layers to a story.
Vesa-Matti Juutilainen is a Finnish illustrator whose work spans everything from newspaper illustration to brand identities and mobile apps. His visual language is characterised by playful nostalgia, dry humour, and a distinctly human touch. In his work, he is constantly exploring new and unexpected ways of telling stories.
~~~~
I den här workshopen guidar Vesa-Matti Juutilainen deltagarna genom den redaktionella illustrationens kreativa process. Med utgångspunkt i textbudskapet utforskar vi hur bilder kan förtydliga, förstärka och kommentera journalistiskt innehåll. Vi får också lära oss hur ett visuellt perspektiv kan addera nya lager till berättelsen.
Vesa-Matti Juutilainen är en finländsk illustratör med ett brett arbetsfält som sträcker sig från tidningsillustration till varumärkesidentiteter och mobilappar. Hans bildspråk präglas av lekfull nostalgi, torr humor och ett mänskligt tilltal. I sitt arbete söker han ständigt nya och oväntade vägar för att gestalta berättelser.
BLACKBOXEN 15.15–16.00
Svenska Tecknare: HISTORIEBOKEN
PÅ SVENSKA
Moderatorer: Karin Cyrén (SE) & Jöns Mellgren (SE)
Gittan Jönsson (SE), Annika Elmqvist (SE), Pål Rydberg (SE) & AnnMari Langemar (SE)
1970 utkom Historieboken på det då nystartade förlaget Ordfront. Bakom boken låg en grupp unga Konstfackstudenter som gemensamt förverkligade sin idé – en världshistoria i serieform, där perspektivet utgår från folket, och där fenomen som kapitalismens framväxt och Europas koloniala förtryck gestaltas. Missa inte detta samtal där Karin Cyrén och Jöns Mellgren samtalar med upphovspersonerna bakom Historieboken: Annika Elmqvist, Gittan Jönsson, Annmari Langemar och Pål Rydberg.
KLUBBEN 16.15–17.45
Workshop: CAN ANYTHING BE DRAWN?
IN ENGLISH
Puk Ewdokia (DK)
Can everything be drawn? How do we depict what cannot be seen: a feeling, a mood, or a thought? In this workshop, we explore drawing as a way of describing both the world around us and ourselves. Through hands-on exercises, we experiment with how lines, colours, and shapes can express both everyday objects and the unseen forces that lie beneath the surface.
Puk Ewdokia is an artist, illustrator, and teacher whose primary medium is drawing. Her personal and playful visual world is driven by a curious eye for life's small details. Working with pen and watercolour, she explores the possibilities of drawing through books, exhibitions, commissions, and teaching. She lives and works in a house in the woods outside Silkeborg, Denmark.
~~~~
Kan allting tecknas? Hur gestaltar vi sådant som inte går att se: en känsla, en stämning eller en tanke? I den här workshopen utforskar vi teckningen som ett sätt att beskriva världen och oss själva. Genom praktiska övningar experimenterar vi med hur linjer, färger och former kan ge uttryck åt såväl vardagliga föremål som det bakomliggande och osynliga.
Puk Ewdokia är konstnär, illustratör och lärare med teckningen som sitt främsta uttrycksmedel. Hennes personliga och lekfulla bildvärld drivs av en nyfiken blick på livets små detaljer. Med penna och akvarell utforskar hon teckningens möjligheter genom egna böcker, utställningar, uppdrag och undervisning. Hon bor och arbetar i ett hus i skogen utanför Silkeborg i Danmark.
BLACKBOXEN 16.15–17.00
ILLUSTRATION PROCESS
IN ENGLISH
How does an illustration come to life? Signe Parkins’ lecture offers an insight into how her illustrations take shape. She generously shares every stage of her creative process, from composition and sketching to creating the final artwork. Working primarily with drawing and watercolour, she reflects on how mistakes and imperfections can become an enriching part of both the creative process and the finished work.
Signe Parkins is an artist, author, and illustrator whose primary medium is drawing. She works exclusively by hand and, in recent years, has also begun exploring sewing as an artistic medium. In 2024, she became a prominent voice in the campaign for better working conditions for illustrators in the publishing industry.
~~~~
Hur växer en illustration fram? Signe Parkins föreläsning ger en inblick i hur hennes illustrationer tar form. Generöst delar hon med sig av allt från bildkomposition och skissarbete till produktion av original. Med teckning och akvarell som främsta uttrycksmedel beskriver hon hur misstag och tillkortakommanden kan bli en berikande del av såväl arbetsprocessen som det färdiga verket.
Signe Parkins är konstnär, författare och illustratör med teckningen som sitt främsta uttrycksmedel. Hon arbetar uteslutande för hand och har på senare år även börjat utforska sömnad som konstnärligt uttryck. 2024 blev hon en tydlig röst i kampen om bättre arbetsvillkor för bokbranschens illustratörer.
BLACKBOXEN 17.15–18.00
ILLUSTRATED POSTERS
IN ENGLISH
What makes the poster such a unique medium? Join us for a lecture exploring how artistic expression can be combined with clear communication. Erica Jacobson takes us behind the scenes of her work with posters, from commissioned projects to personal work. Through a series of examples, we follow the creative process from brief to finished result. Jacobson reflects on the challenges, opportunities, and creative decisions that define what a poster is meant to achieve.
Erica Jacobson is an illustrator and designer based in Stockholm. Working at the intersection of illustration, graphic design, and fine art, her commissions range from advertising campaigns and public art projects to editorial illustration and packaging design. Her visual language is characterised by bold colour palettes, tactile textures, and expressive brushstrokes, where hand-made marks meet graphic design.
~~~~
På vilket sätt är affischen ett unikt medium? Lyssna till en föreläsning om hur konstnärligt uttryck kan förenas med tydlig kommunikation. Erica Jacobson tar oss med bakom kulisserna i sitt arbete med affischer, från beställningsuppdrag till privata projekt. Genom en rad exempel får vi följa processen från brief till färdigt resultat. Jacobsson berättar om de utmaningar, möjligheter och avvägningar som sätter ramarna för vad en affisch bör uträtta.
Erica Jacobson är illustratör och formgivare, verksam i Stockholm. Hon arbetar i gränslandet mellan illustration, grafisk form och bildkonst, med uppdrag som spänner från reklamkampanjer och offentliga gestaltningar till redaktionell illustration och förpackningsdesign. Hennes bildspråk kännetecknas av djärva färgpaletter, taktila texturer och expressiva penseldrag, där handgjorda markeringar möter grafisk form.
ALL DAY AT INKONST
Foto: Jenny Gustafsson
Svenska Tecknare: MEET THE EXPERTS
PÅ SVENSKA + IN ENGLISH
Meet Svenska Tecknare’s advisors, My Berggren (legal counsel) and Lisa Engström (fees advisor), at the Illustration Festival for a session where you can ask about everything from fees, terms, contracts, and rights to negotiation strategies or questions related to a specific assignment.
THE EXPERTS
My Berggren, Legal Counsel – specialises in copyright, contract terms, and related legal areas.
Lisa Engström, Fees and Market Advisor – offers guidance on fees and market-related matters. Svenska Tecknare is a trade union that organises and represents visual creators.
~~~~
Träffa Svenska Tecknares rådgivare My Berggren (jurist) och Lisa Engström (arvodesrådgivare) på plats på Illustrationsfestivalen för ett samtal där du kan fråga om allt från arvoden, villkor, avtal, rättigheter till förhandlingsstrategier eller funderingar kring ett specifikt uppdrag.
THE EXPERTS
My Berggren, förbundsjurist - hanterar frågor som rör upphovsrätt, villkor och närliggande rättsområden.
Lisa Engström, rådgivare i arvodesfrågor och marknad. Svenska Tecknare är en facklig förening som organiserar och representerar visuella kreatörer.
+ FANZINE LIBRARY by Malmö University Comics Hub (MUCH), Fanzineverkstaden & CBA
+ FOOD! In the foyer and the bar, you can buy food, snacks, and drinks throughout the day.
+ SHOP! In our festival shop, you’ll find books, prints, and other lovely items created by this year’s participating illustrators.
ILLUSTRATOR’S DINNER: SATURDAY 17 OCTOBER
Form/Design Center, Malmö | 19.00
Illustration: Elisabet Ericson
End Illustrationsfestival 2026 on a high note! Welcome to Illustrators’ Dinner at Form/Design Center – a creative meeting place where illustrators, designers, and other industry professionals come together for an evening of exceptional food, inspiring conversations, and new connections. Dinner will be prepared by the acclaimed Lund restaurant MIDI. A unique opportunity to expand your network, exchange ideas, and keep the festival spirit alive.
The dinner includes a three-course meal. Wine and non-alcoholic alternatives will be available for purchase throughout the evening.
Illustrators’ Dinner is presented in collaboration with Illustratörcentrum, Sweden’s largest platform for freelance illustrators and graphic designers. The organisation represents more than 1,200 professional image-makers and designers, showcasing a remarkable breadth of artistic expression, craftsmanship, and specialist expertise. www.illustratorcentrum.se
A ticket is required to attend the Illustrators’ Dinner.
BUY IT HERE~~~~
Avsluta Illustrationsfestival 2026 med en fanfar! Välkommen till Illustrators’ Dinner på Form/Design Center – en kreativ mötesplats där illustratörer, formgivare och andra yrkesverksamma i branschen samlas för en helkväll tillsammans. Utsökt mat, spännande möten och inspirerande samtal utlovas. Middagen tillagas av den hyllade Lundarestaurangen MIDI. Ett unikt tillfälle att knyta nya kontakter, utbyta idéer och få festivalens inspiration att leva vidare.
I middagen ingår en trerättersmeny. Under kvällen finns möjlighet att köpa vin och alkoholfria alternativ.
Illustrators’ Dinner arrangeras i samarbete med Illustratörcentrum, Sveriges största förmedlare av frilansande illustratörer och grafiska formgivare. Organisationen representerar över 1 200 professionella bild- och formskapare med en stor bredd av konstnärliga uttryck, hantverksskicklighet och specialistkompetens. www.illustratorcentrum.se
Biljett krävs för att delta i Illustrators’ Dinner.
FAMILY WORKSHOP: SUNDAY 18 OCTOBER
Malmö Konsthall, Malmö | Free admission |13.00–16.30
Family Workshop: KLOTTER
PÅ SVENSKA + IN ENGLISH
Skinny Gonzales (SE)
How can a few simple lines become a living image? Welcome to a workshop for the whole family! Skinny Gonzales shows how spontaneous doodles can grow into fantastic characters and imaginative stories. Driven by playfulness and curiosity, participants will explore how ideas take shape and how a handful of simple strokes can be transformed into a truly unique and personal visual language.
Skinny Gonzales is a visual artist and illustrator based in Malmö. His colourful visual world is characterised by understated humour and expressive linework, where small moments from everyday life are transformed into imaginative stories.
~~~~
Hur kan några enkla linjer bli en levande bild? Välkommen till en workshop för hela familjen! Här visar Skinny Gonzales hur spontant klotter kan bli till fantastiska figurer och spännande berättelser. Med lekfullhet och nyfikenhet som drivkraft får deltagarna utforska hur idéer växer fram och hur några anspråkslösa streck kan förvandlas till ett helt unikt och personligt bildspråk.
Skinny Gonzales är bildkonstnär och illustratör verksam i Malmö. Hans färgstarka bildvärld präglas av underfundig humor och ett expressivt linjespel, där vardagens små ögonblick ger form till fantasifulla berättelser.
This years festival is produced with support from Region Skåne and the City of Malmö, in collaboration with Illustratörcentrum, Svenska Tecknare, Moderna Museet Malmö, Malmö Konsthall and Inkonst.
